随着港剧《状王之王》在TVB翡翠台和埋堆堆APP热播，港式喜剧再次回到观众视野。“状王宋世杰”作为香港经典IP，曾在上世纪90年代被周星驰创作为经典喜剧电影《审死官》，后又改编为古装喜剧《状王宋世杰》。而这一版2024年的《状王之王》，延续传统港式喜剧情节荒诞、对白无厘头、戏谑暗讽类型的同时，又大胆加入令人着迷的趣味探案、青年探案小队群像塑造等创新内容试图贴近当下年轻人的审美。但该剧播出后，观众评价却褒贬不一，部分观众认可其传承港式喜剧特色，拍摄形式也打破TVB传统样态；部分观众则表示宋世杰的无厘头大于真实感，笑点缺乏新意。

　　作为内地观众熟知的“周星驰老搭档”，拥有二十余年喜剧资历的导演、演员林子聪，此次决定回归TVB执导《状王之王》。在接受新京报记者采访时他坦言，香港古装喜剧作品已经许久未见。他曾思考良久，为何这么长时间都没人拍该类题材？是不是如今的观众不喜欢港式古装喜剧了？还是说，古装喜剧存在难以突破的瓶颈？

　　“说实话，当时有些压力。假如你要说，我（拍《状王之王》）要赋予港式喜剧重新走一条新路线，我真不敢当。但我心里是有情怀的，我真的很喜欢以前港式的古装喜剧。我希望通过《状王之王》让观众能够再回想到该类作品，它传递的快乐没有太扑朔迷离的策略，但快乐实际就是非常容易的。”

　　当下的港式喜剧需贴近年轻人

　　新京报：拍《状王之王》你最大的感受是啥？

　　林子聪：毛骨悚然。因为说实话对于TVB而言，这个剧的标准可能会有点“踩线”。好比剧里的内容、演绎手法、拍摄手法，都是跟以前TVB剧有所不一样的。但好在TVB也木有限定我们的创作，让我们尽情施展。我们希望观众看完之后能发生新鲜感。

　　新京报：这次和TVB当下的年轻演员合作，有啥样新的感受？

　　林子聪：他们也把我当年轻人一样。他们的活力能够给我们这种已经入行三十年的人造成新的刺激。而且跟TVB演员合作有一个很爽的地方，原来他们真的都不会累的，不管你怎么拍、拍多少天、拍多少个小时，他们都不会说累，而且就算收工了以后他们都不回家，还留在现场。我说，你们干吗不回去？他们就说要瞧瞧别人拍戏啥样子。这种投入感，说实话，是我在外面拍戏很少碰见的。

　　新京报：你刚才提到和年轻人之间发生新的碰撞，具体指什么？

　　林子聪：好比年轻人的节奏、世界观。他们现在对于喜剧的领会，是我们拍戏的人都应该去吸收一下的。你要知道年轻人心里在想什么，他们的生活存在哪些问题，啥事对他们来说是愉快的……这些都是我们的灵感来源。

　　新京报：你曾经跟周星驰导演合作了《功夫》《长江七号》等香港喜剧电影，自己也执导、拍摄过多部内地、香港的喜剧作品，你认为如今的喜剧跟当年的喜剧有哪些不同？是否思考过如何延续港式喜剧道路，同时还能吸引更多的观众？

　　林子聪：如今的喜剧跟以前的确大有不同了。可能观众看过的影视作品更多了，要求也更高了。曾经我们的喜剧可能纯粹是一些表演上，加上一些特效去配合整个拍摄方法。那现在大家已经麻木了每天花一两个小时刷短视频，每天看好几百条，我们现在拍喜剧是更难了。我们要让观众发生更新的喜剧感，务必要做出跟平时大家接触的东西都不同 的内容，要把这些放大；那些时常见到的喜剧点，我们就不可以再做了。

　　但我认为根本还是一样，还是要从剧本动身，尤其是港式喜剧，可能语言对白上的喜感不会特别多，反而情节上的喜感会更多一些。

　　新京报：外界其实对《状王之王》赋予了复兴港式古装喜剧的向往，你自己是否也背负着这样一个任务？

　　林子聪：说实话，你要讲我赋予港式喜剧重新走一条新路线，我真不敢当。当然，我心里是有情怀的，我真的很喜欢以前港式的古装喜剧。拍之前我还专门查了一下上一次有这么一部古装喜剧是啥时候？将近20年。说实话，有点压力。为啥那么久没有？是不是如今的观众不喜欢古装喜剧了？还是说古装喜剧已经到一个瓶颈无法突破了？

　　后来我重新看了一点上世纪50年代的黑白片古装喜剧，从里面拿回了一点记忆，或也可以说是致敬、偷师。我发觉我看得特别开心，而这种开心可能当代人已经忘了，或大家的生活比较忙碌复杂，每天接触的东西、人、短视频都很多，可能会忘了很多很基本的令人开心、快乐的地方。所以我就把那些感觉重新拿回来，为大家找回最容易的快乐的来源是咋样的。到《状王之王》里，我们能不能走出一条新港式喜剧道路，我不敢说，但我希望通过《状王之王》让观众能够再回想到该类作品，它传递的快乐没有太扑朔迷离的策略，但快乐实际就是非常容易的。

　　王浩信、姚子羚豁出去演戏让人惊喜

　　新京报：你离开TVB已经很多年了，此次和张达明（《状王之王》监制）一起回归TVB拍剧的契机是啥？

　　林子聪：我一直想拍状王宋世杰的故事。我先找到达明去聊，毕竟《状王宋世杰》是他的代表作。我问他有啥遗憾？还有啥想再丰富的？后来偶然间我遇到了曾志伟先生。曾先生讲既然我们有这个想法，不如把这个时机留给TVB去合作。我们好像只谈了一个钟头就一拍即合了。

　　新京报：《状王宋世杰》这部作品距今已经有27年了。为啥你认为这个作品，或说状王宋世杰的故事在当下还有翻新的价值？

　　林子聪：我一直想做一个古装人物，这个人能自带喜感，而且有非常独具一格的世界观。那状王宋世杰（在香港影视里）是一个很关键的角色，曾经深受大家喜欢，我认为他是不贰之选。

　　新京报：在重塑经典的进程中，有哪些传承？哪些创新？

　　林子聪：传承的部分，首先是男主角务必要帅；其次宋世杰这个人物还要保持他独具一格的世界观；当然最重要的还是喜剧。那创新的部分，因为我跟达明都认为宋世杰的能力应该不单在于公堂上的舌粲莲花，也有他独特的为人处世方法，和面对一些无缘无故的案件具备的透彻眼光。因此这次我们试着挖掘他身上的其它能力。包含周围人对他的启发，是否也帮助他有更大的成长。因此这部《状王之王》其实有点像《状王宋世杰》的前传，在他还没成为状王之前，他是一个啥样的状态。

　　新京报：又导又演对你来说有怎样的挑战？

　　林子聪：我已经麻木了，但还是会觉得很忙。很多时候在现场已经都说好怎么拍，但经常发现原来还没准备好的演员是我自己，头套还没戴，衣服还没换。跟陈浩民老师对戏的时候他就我们时常会提醒我，‘为啥你要说了我的对白呢？’（笑）所以拍的时候很难抽离到不同岗位，可能再“精神分裂”一点会更轻松。

　　新京报：简单评价一下王浩信、姚子羚两位主演最让你满意的地方。

　　林子聪：我们拍喜剧最怕的就是演员状态不够豁出去，可是我们戏里所有主演都能够做到这一点。尤其是王浩信、姚子羚，他们以前在外界可能还是有美女、帅哥的“偶像光环”。想要把该类光环去掉，还让他们豁出去以喜剧方法去演戏，真的不简单，但他们都能做到压根没有负担的去演，这个是我最喜出望外的。

　　新京报记者张赫