“李燕儿是个16岁的小女孩，她性格活泼开朗，所以你们要谨防，她的脚底下要活一点、动作多一点”“面具代表的是一个个人物，不能静静地贴在墙上，要摇头摆尾、让人物带着呼吸”……距离《盛世藏行》首演还有几天的时间，陆丰市皮影戏传承保护中心内，剧组人员正在加紧排练，通过一遍遍抠细节，对剧目进行反复打磨。

　　循着导演的目光看去，《盛世藏行》表演的舞台与传统皮影戏舞台大不相同。左中右三块大幕布加上最前方的纱幕，在舞台上构筑出了5个相互陪衬呼应的区域。幕布上的小细节也令人琳琅满目，李燕儿（文成公主）与爸妈对话时，王府的红墙绿瓦、假山亭榭细节考究，就连李道宗（江夏王）靠在廊柱上叹息的动作也是惟妙惟肖。

　　“我们在坚守陆丰皮影艺术特色的同时，创新表演形式，融合运用多媒体、影、偶表演等形式，定能穿越时空，再现千年传奇。”陆丰市皮影戏传承保护中心主任、陆丰皮影剧团团长江海滨介绍。

　　●南方日报记者郭杨阳本疆土片均由受访者提供（除署名外）

　　故事

　　以创新手法

　　讲述“ 一带一路 ”精彩故事

　　“公元641年，大唐文成公主奉旨赴吐蕃与赞普松赞干布完婚，开拓和见证了大唐中原文明与青藏高原文明交往交流交融的千年历史。”中学历史课本中的这段记述，许多人耳熟能详。

　　影偶剧《盛世藏行》截取这段历史，进行了生动而形象的再现。第壹幕开头部分，展现了被封爵为文成公主之前的宗室女李燕儿无忧无虑的少年时光。她偷偷跑出王府，在长安城西市内玩吐蕃马球，在侍女的再三敦促下才肯回家。当得知要被远嫁吐蕃完成和亲后，李燕儿爸妈长吁短叹，焦虑万分。而作为宗室女的李燕儿则展现了其责任与负担负责，毅然决然前往吐蕃和亲。

　　“和亲的过程也是一个成长的过程，文成公主经过3年的时间，从长安城广仁寺动身，途经西宁，翻过日月山，远程跋涉最终到达逻些（今拉萨）。一路上经过风霜雨雪的历练，从一个少女成长为坚毅、智慧的王后，开创了唐蕃交好的新时代。千年岁月悄然流逝，沧桑古道犹在人心，文成公主用善良、智慧和勇毅在漫漫唐蕃古道和巍巍青藏高原写就丝路开拓和民族团结的动人史诗，其精神在1300多年后的今天仍熠熠生辉。”饰演文成公主的皮影戏演员高晓玲说。

　　为了再现这段动人史诗，《盛世藏行》主创团队巧妙运用了新媒体手法。在表现艰难和亲路的一段戏中，舞台最前方，一块巨大的纱幕落下，皮影演员手持影身来到纱幕后，这时，灯光照射演员手中的影身，而纱幕上则展示漫天黄沙。配合背景音效，茫茫荒漠中风沙骤起，护送文成公主的老将军摔落马下，又再次翻身上马，紧张的氛围，给观众造成不同 的视觉冲击。

　　类似的精妙设计比比皆是。这是一部将传统皮影戏和木偶戏融合的创新作品，由上海戏剧学院戏曲学院木偶系主任郑稳和上海戏剧学院副教授、编剧郭红军执笔创作。该剧是向“ 一带一路 ”倡议提出的十周年献礼，取材于丝绸之路。2023年8月21日，《盛世藏行》专家研讨会在广州举行，总导演赵玉明指出，通过影偶剧特有的表现形式，好的题材得到正确的显现，这部剧的创演有可能达到令人震撼的效果。

　　创作

　　融入多种创新元素

　　进行先锋性探索

　　剧目时间长达1小时30分，剧中人物多达五六十个，表演中融入了皮影、木偶、电影等多种元素，对舞台设计、灯光、表演方式等都进行了创新，面对这样一部工程量浩大的影偶剧压力大不大？

　　面对这个问题，《盛世藏行》总导演赵玉明坦言：压力大。但他同时信心十足：“这是一部好戏。首先，这部戏题材重大，是‘ 一带一路 ’主题的精品剧目，内核是唐朝时期，中原与吐蕃的经济文化交流，是文明的播撒；其次，在显现形式上是对陆丰皮影戏这一‘非遗’项目的守正创新，可以概括为运用电影手段在偶戏里的突破创新，整个舞台被分为5个区域，发生了三层空间，将一维的皮影戏变成了三维的画面，突破了传统皮影戏舞台的界定；最后，在戏剧表达层面这部戏也进行了大胆创新，这部戏没有正反派，所有的矛盾冲突都来自于主人公与自己内心的斗争，例如去不去和亲，面对众多艰难险阻要不要坚持走下去等等，这些内心斗争最终凝练成一个主题——在历练中成长、蝶变。”

　　主创团队不断改进，排练过程非常艰苦，但一说到《盛世藏行》里的精妙设计，赵玉明立即精神焕发。“有两个不得不提到的设计——面具和马戏。”

　　在第贰场的开场，舞台左右两侧的幕布上，各出现四个面具，演员通过操作面具来表演。“国运鼎盛天下仰，大唐威名传四方；听说今日有大事，吐蕃来人凤求凰。大人说的是老黄历了……”摇头摆尾的面具，配合考究的台词，展现了上朝前大臣们议论纷纷的场景，将他们人性中的利欲熏心、两面三刀形象地表达出来。赵玉明解释：“面具这个设定突破了原有的舞台界限，通过符号化的语言，以讽刺、夸张的策略，将人性深层的东西表现出来。”

　　第叁场的马戏设定，也是一大亮点。戏中马匹的影身用了两个月的时间精心刻制，老将军骑马、坠马等场景需要四名演员操作，配合纱幕上的沙尘暴场景，真实再现了万里和亲路的艰辛。“纱幕上播放的黄沙漫天场景属于现代电影手法，而皮影属于古老的‘非遗’，在这场戏里，实现了古今对话。电影在西方发明，而皮影则是我们东方的文化瑰宝之一，因此，这场戏同时实现了东西方的对话。”赵玉明补充说。

　　除此之外，《盛世藏行》的创新还有许多。当演员在幕布前、纱幕后的区域表演时，灯光采用的是“点光源”，这是对陕 西华县 皮影表演方式的借鉴。剧中，有多处演员拿着影身走到幕布前的场景，对此，赵玉明表示：“一方面，要让他们从一个幕后的工作者走到台前，这样有益于‘非遗’传承；另一方面，也能形成表演艺术中的间离效果。”

　　表演

　　经过上百次排练

　　演员们已非常默契

　　“皮影是光和影的艺术，因此，对于舞台前后的光源有非常严格的要求。大多数时候，演员转场时后台是漆黑一片的，人一多的时候就很容易撞到，或撞倒灯架，直接造成后面的表演没法进行。好在，经过几十上百次的排练，我们20多个人已经非常熟悉、非常默契，到啥时候舞台上有啥，大伙都特别清楚。”《盛世藏行》演出总监、演员陈培扬对记者说。

　　陈培扬对《盛世藏行》非常向往，他表示：“我自己非常喜欢这部戏，这部戏一定能给观众造成不同 的视觉冲击。种种创新设定和多媒体元素，一定能让观众琳琅满目，从此对皮影发生新的理解。”

　　创新往往需要付出加倍的努力。陈培扬和剧团其它职员的工作态度，得到了总导演赵玉明的高度赞赏，他评价说：“陆丰皮影剧团是个卓越的团队，演员们非常有信念感，他们目前已经是国内一流院团了。这个团队里的成员很能吃苦，加班加点毫无怨言。”

　　赵玉明是国家一级导演，中国戏剧家协会陕西分会理事、陕西广播电视台特约播音员、 陕西省 教育厅艺术顶级评委，金狮奖、文华奖得主，他创作的大型木偶、皮影、儿童剧《鸡冠花红》《义虎传奇》《太阳神鸟》《白雪公主》《三打白骨精》《朱鹮·朱鹮》等十余部作品，均获得文化部、 陕西省 文化旅游厅等的嘉奖。2019年开始，赵玉明开始与陆丰皮影剧团结缘，先后策划了皮影剧目《女子粉枪队》《烽火婵娟》和《盛世藏行》，他也在这些新戏里融入了自己的探索，为陆丰皮影剧团造成不同 的东西。

　　“在《烽火婵娟》里，演员从幕后走到了台前，这是一次大胆创新；而在《盛世藏行》里，则加入了很多多媒体元素，以此增加观众的体验和感受，这些创新非常令人振奋，也增加了皮影戏的活力，让古老‘非遗’焕发出新生机。”陈培扬表示。

　　特写

　　从开出租车谋生，到出访十多个国家并获奖无数

　　几代人克服困难创新传承

　　5月11日下午，陆丰市皮影戏传承保护中心内迎来了港澳旅游团的客人。在紧锣密鼓排练《盛世藏行》的间隙，一百多名港澳游客来到陆丰皮影大厦，深度参与体验了陆丰皮影戏非遗演出活动。排练新剧间隙接待几波旅游团的情景，这在陆丰市皮影戏传承保护中心已经屡见不鲜。自2007年陆丰皮影剧团恢复演出以来，陆丰皮影戏不断发展壮大并驶入快车道，让古老“非遗”不断焕发新生命力。

　　据江海滨介绍：“自恢复演出以来，陆丰皮影出访过匈牙利、意大利、德国、日本、加拿大、香港、澳门等地，并获得过国际、国家、省级的多个奖项。如今的辉煌背后，经历了几代人的努力，克服了种种困难，是创新传承而来。”

　　作为潮州影系的遗传，陆丰皮影历史悠久。1957年，陆丰皮影戏剧团正式成立，到了上个世纪80年代末，因种种历史原因皮影戏剧团停演。但皮影表演的星星之火一直没有熄灭，江海滨介绍：“皮影剧团停演后，传承人蔡锦镇为了谋生，以开出租车为业，但政府一直保存着剧团建制，拨付剧团演职人员部分生活补助，使传统表演手艺也一直没有丢掉。”陆丰市皮影戏传承保护中心内，一直保存着几个大箱子，这些箱子里装满历经岁月洗礼但仍然完好无损的影身。

　　星星之火最终燃烧。2006年，陆丰皮影迎来了最大的转机：当年入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。陆丰市在此前保护和传承的条件上，加大了扶持力度，增加相关经费投入，并筹备恢复演出。2007年，陆丰市委宣传部决定恢复陆丰皮影剧团演出，其实不断加入新生力量。

　　2011年11月27日，陆丰皮影戏作为中国皮影戏的重要组成部分参评“世遗”，被联合国教科文组织公布列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。2014年，陆丰市皮影戏剧院建成投用。该院功能布局、影音设备配套完善，以皮影戏表演为主，兼顾传承培训等，观众席可容纳114个座位。该院的投入使用，让“非遗”陆丰皮影戏有了更好的传承和展示平台。

　　近几年，陆丰皮影剧团创新了表演内容，创作出一批儿童剧目、荧光皮影等，甚至从当前流行的短视频平台获得启发，创作出皮影舞蹈的创新项目。因为与时俱进的演出内容，陆丰皮影戏大受欢迎。“皮影大厦”我们时常会迎来穿戴校服、戴着红领巾的小观众，很多学校也将陆丰皮影戏作为“一校一品”项目引进校园。

　　陆丰皮影在道具制作上也很讲究，一个皮影人物的发生往往需要选皮、制皮、制稿、过稿、焖皮压实、雕镂敷彩、发汗熨平、缀结订型、机关安置10大步骤。江海滨介绍：“制作陆丰皮影影身所用的是黄牛皮，制作黄牛皮的传承人几代人都是做鼓的，通过他们的祖传秘方药水加工今后的黄牛皮，更加干净透明。”

　　在皮影戏人才的培养上，陆丰皮影也走在了前列。陆丰市委宣传部近长时间以来也加大皮影戏的人才培养力度，招收新学员，老中青三代表演者传帮带，新学员都会送去精湛的戏剧学院学习。诞生于2002年的小学员，不仅要学习皮影戏演出的技艺，还要亲自上手制作道具，这些增加了他们对这门艺术的领会。

　　大多数时候，陆丰皮影戏剧团都在外面演出，而外来的游客来到汕尾，观看陆丰皮影也是旅途的“保存项目”。

　　从1957年剧团成立以来，陆丰皮影戏就作为重要的传统艺术流派受到关注，有记录的大型演出可以追溯到30多年前。1987年，陆丰皮影剧团受省政府指派，前往日本兵库县（省）、神户市等，进行为期7天的友好访问演出。1994年德国木偶、皮影专家一行4人，专程到陆丰考察皮影艺术。除此之外，陆丰皮影还到过意大利、英国、荷兰等十多个国家。

　　有了市场就有了发展的后劲，时直到今天日，陆丰皮影剧团已经有了团员40名，这些团员分工细致，老中青搭配，在传统剧目、创新性剧目等方面各有分工。陆丰皮影戏今天的发展及成就，得益于各级党委政府、宣传文化部门的大力支持，经历了几十年的风雨，未来，陆丰皮影戏还会走向更远的地方。

　　荣誉榜单

　　◆2021年7月，《海陆丰女子粉枪队》入选 广东省 基层舞台艺术精品项目。

　　◆2021年10月，在 广东省 第十届中青年戏剧演艺大赛中，高晓玲获得“银奖”，陈柳娟、郑鑫华获得“铜奖”，中心集体获得“优秀组织奖”。

　　◆2021年11月，参加深圳罗湖区第十届皮影文化艺术节，获得“优秀红色剧目奖”“优秀表演奖”。

　　◆2021年11月，参加第四届全国民间文艺展演（深圳专场），获得“最佳节目奖”“最佳人气节目奖”。

　　◆2021年11月，参加第叁届 广东省 法治文化节“法润人心”法治文艺作品评选大赛，获得“优秀奖”。

　　◆2021年11月，在第叁届 广东省 法治文化节“视法·风尚”普法新媒体精品评选大赛中，《杜绝高空抛物·人人有责》获得“铜奖”。

　　◆2021年12月，在第九届中国—东盟（南宁）戏剧周优秀剧目展演活动中，《文成公主》被评为“朱槿花奖·优秀剧目”，高晓玲获得“朱槿花奖·优秀演员”。

　　◆2022年3月，陆丰皮影戏传承保护中心被 广东省 妇女联合会评为“ 广东省 巾帼文明岗”。

　　◆2022年7月，剧目《鸡斗》参加“第叁届南充国际木偶艺术周”展演。

　　◆2022年8月，参加在广西南宁举办的第八届全国中青年技艺传承展演，木偶剧《家婆的一天》演员郑海东获得“优秀技艺传承”，剧目《龟与鹤》演员郑鑫华、蔡紫凝获得“传承新人”，林振芯获得“担任助演”。

　　◆2022年12月，红色革命题材皮影戏精品剧目《海陆丰女子粉枪队》获得 广东省 第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　◆2023年3月，陆丰皮影戏传承保护中心被评为“全国巾帼文明岗”。

　　◆2023年3月，在深圳罗湖区第十一届皮影文化艺术节展演中，《文成公主》获得“优秀表演奖”“最佳操作奖”。

　　◆2023年5月30日-6月6日，参加在 扬州市 举办的第六届木偶皮影优秀剧（节）目展演，剧目《海陆丰女子粉枪队》获得“优秀剧目奖”“助演奖”“优秀偶型设计（制作）奖”“优秀导演奖”共四个奖项。

　　◆2023年12月，在浙江参加“中华颂”第十三届全国小戏小品曲艺大展，《文成公主》获得“优秀剧目奖”“优秀组织奖”。

　　◆2023年12月，参加第五届海上丝绸之路国际艺术节，《文成公主》获得“优秀展演节目”。

　　◆2023年12月，参加第七届中国泉州国际木偶展演，《文成公主》获得“荣誉奖”。

　　统筹：南小渭郭杨阳