【驻华大使】王众一 - 微短剧重塑文化消费，警惕AI-造剧-情感深度流失

　　高端访谈

　　编者案

　　新春伊始，DeepSeek的爆火掀起新一轮AI浪潮。 人工智能 真切地融入并重塑着各行各业，造成创新契机和空前绝后的挑战。怎样在拥抱 人工智能 这一时代变革力量的同时，应对安全与治理层面的隐忧？

　　2025年全国两会之际，南都全国两会前方报道组策划推出“进击的AI”专题报道。邀约代表委员共同围绕 人工智能 展开深入探讨，为行业发展建言献策。

　　从“土味霸总”到非遗传承，从地铁通勤的消遣到文旅融合的推手，微短剧撬动了一个千亿级市场。“微短剧的爆发，是技术、需求和政策共振的结果。”全国政协委员、中国外文出版发行事业局亚太流传中心原总编辑王众一在接受南都专访时直言。

　　王众一深耕文化流传三十余年，在他看来，微短剧的独特价值在于“用最小的成本，触达最广泛的情感”，这种“低门槛、高共情”的模式正在重塑文化消费的生态链。

　　但王众一也关注到，盗版内容以“0.1元解锁全集”的野蛮姿态侵蚀原创土壤，AI技术催生海量套路化剧本，竖屏形式与艺术表达的冲突日益凸显。对此，王众一认为：“技术是工具，不能替代人的创造力。当行业忙着用AI‘量产’内容时，我们更该警惕情感深度的流失。”

谈微短剧

当所有人忙着用AI“造剧”时，我们更该警惕情感深度的流失

　　南都：今年重点关注哪些领域？

　　王众一：一是继续推动微短剧行业规范，呼吁建立“污点记录”制度和原创激励制度。二是探索“微短剧+”模式，好比与非遗传承人合作开发短剧，让手艺人的故事被更多人看见。文化创新不是海市蜃楼，只有扎根现实，才能走得更远。三是深化国际流传研究，尤其是对美、日等国的文化策略分析。

　　南都：近年来，微短剧市场发展迅猛。微短剧行业近年有哪些明显变化？

　　王众一：当前市场规模持续扩张，2024年总产值突破500亿元人民币，免费剧场占比从11%涨到50%，用户基数大幅增长。行业也在加速规范化。 北京市 广电局去年出台政策，要求平台落实分级审核、白名单制度，劣质内容逐渐被淘汰，精品化成为主流。“跨界融合”成为微短剧的关键词。微短剧不再局限于家长里短，普法、支教、非遗等题材涌现。例如红果短剧《重回永乐大典》该类与文博机构合作的短剧，既讲好故事，又传递了历史厚度。

　　值得注意的是，这种跨界合作正在形成体系化发展态势。北京 广电网络 视听发展基金的专项扶持，和"跟着微短剧去旅行"等创作计划的持续推动，表明主管部门已将其并入视听产业升级的整体布局。从《锦衣巷》入选年度扶持项目，到普法剧、支教主题剧等多元题材的开发，行业显现出内容垂直化与制作专业化并行的 势头。

　　南都：微短剧对文化消费、就业市场和传统文化流传有哪些独特价值？

　　王众一：微短剧的爆发其实不是偶然。它的核心优势在于“随时随地”——人们利用碎片化时间，在地铁、通勤路上就能观看，这种便捷性完美契合了现代生活的快节奏。从数据看，微短剧的市场规模已超过传统电影，成为大众文化消费的新引擎。好比“跟着微短剧去旅行”该类微短剧，将剧情与地方文旅结合，观众看完一部短剧，可能直接买票去拍摄地打卡，带动了国潮品牌、地方经济的联动增长。

　　就业方面，微短剧的产业链条虽短，但覆盖面广。从剧本创作、拍摄到后期推广，2024年直接带动就业岗位约22万个，间接岗位超42万。很多传统影视从业者转型加入，年轻导演、演员也借此崭露头角。好比一些专业院校结业生，过去挤破头进不了大剧组，现在通过微短剧积累经验，甚至反向“输血”长视频领域。

　　文化流传上，微短剧的“轻量化”反而成了国际化的跳板。好比家庭题材短剧在日本反响热烈，中日合拍的 势头逐渐兴起。这种“润物细无声”的输出，比传统影视更易打破文化隔阂。

　　南都：微短剧面临哪些挑战？

　　王众一：首先是内容创新后劲不足。大量作品扎堆言情、复仇等套路题材，观众容易审美疲劳。未来需挖掘更复杂的社会议题，好比职场困境、代际沟通，甚至 乡村振兴 中的真实故事。其次是形式局限。竖屏虽方便，但构图单一，无妨尝试横竖屏切换、互动剧等新形式。另外，在国际竞争方面，韩国短剧已通过Netflix走向全球，我们的微短剧若想“出海”，需在叙事上找到人类共情点，而非仅依赖文化符号。

　　南都：当前微短剧盗版问题极其严重，甚至出现“0.1元解锁全集”现象，如何破解这一难题？

　　王众一：版权保护是行业健康发展的生命线。首先，平台需强化审核机制，在内容上线前筛查剽窃风险，而非事后补救。可以商酌由平台对于盗版内容打标签，主管部门处罚盗版制作方、出品方，建立“污点记录”制度。其次，可借鉴传统出版业的经验，对从业者进行版权法规培训，从源头提升意识。另外，政策层面应加大对侵权平台的处罚力度，同时鼓励原创。好比设立专项基金扶持优质剧本，让创作者不必靠“模仿套路”生存。

　　南都：AI生成剧本等技术正在改变创作方式。如何看待技术对内容质量的“双刃剑”效应？

　　王众一：自去年以来， 人工智能 作为新要素融入微短剧创作，可谓喜忧参半。AI虽提升视觉效果和技术水平，但侵权问题隐匿。 人工智能 或致原创性缺失、模式化，缺乏深度与情感共鸣。我们应深挖情感和社会问题，不能因技术忽视艺术内涵。要凸显人的主体性，利用 人工智能 提升效率，避免质量下滑。

　　未来， 人工智能 在微短剧创作中应用将更广泛，关键在于平衡技术与原创，推动其迈向新高度。需警惕“为量产而量产”，守住情感深度，让技术赋能而非替代创造力。让我们在技术与原创之间找到平衡点，推动微短剧创作迈向新高度。

谈文化破圈

少一些摆拍式宣传，让市井烟火气助力文化出海

　　南都：海外社交媒体上关于“China travel”（中国旅行）的视频播放量也特别高。如何看待这一现象？

　　王众一：我认为这是一件好事，而且是很自然的现象。从文明互鉴的视角来看，现在中国进一步扩大对外国游客的开放，是一件非常有意义的事情。外国游客来到中国后，很自然地会把在中国看到的传统文化、社会人文，和中国广袤土地上的烟火气，包含不同地区的地域文化，尤其是随着中国式现代化的推进，城市和农村不断变化的新面貌，都通过他们的镜头显现出来。从内容素材上而言，这不仅空间广阔，而且极具魅力，为文化交流提供了很好的条件。

　　南都：最近外国人来华旅游视频在海外爆火，但国际舆论对我国的刻板印象仍然存在，如何应对？

　　王众一：这些视频的火爆证明了一点：真实最有力量。跟“高大上”的景点相比，外国人随手拍的市井生活——好比早点摊的热气、公园里跳舞的阿姨——反而更感动人心。要打破偏见，就需要更多这样的“无滤镜”记录。

　　对此，我建议减少“摆拍式宣传”，鼓励游客深入小城、乡村，体验地域文化。好比福建的英歌舞、潮汕的宗祠仪式，这些鲜活的本土文化一旦被看见，就能扭转“中国只有熊猫和长城”的单一印象。另外，可邀约在华长期生活的外国站长参与内容制作，他们的视角既能贴近海外受众，又能显现我国的多维变化。

谈电影出海

中国电影不缺技术，缺的是世界语言

　　南都：今年《哪吒2》特别火，甚至冲到了全球电影榜第六或第七的位置。这背后反映了怎样的文化现象和市场趋势？

　　王众一：这种现象不能孤立地看待。《哪吒2》的成功其实不是偶然，而是建立在近年来中国动画产业厚积薄发的条件之上。从《大鱼海棠》《大圣归来》到《长安三万里》，再到B站的《中国奇谭》，中国原创动画始终在不断进步。《哪吒2》的成功反映出中国动画产业整体水平的提升，和年轻一代创作者的创作活力和潜力。

　　其次，这背后反映了中国文化自信的增强。随着中国经济的崛起和国际地位的提升，国内观众对本土文化的认同感和自豪感也在不断增强，更愿意为高质量的本土化产品买单。《哪吒2》的成功，正因这种文化自信的真实写照。

　　从市场趋势来看，国内观众对优质国产动画的切实需求和接受度越来越高。同时，这也显示出中国动画在全球市场的潜力。虽然《哪吒2》的主要票房仍在国内，但它的成功为未来中国动画走向国际市场开了一个好头。未来，中国动画有望像好莱坞电影一样，在全球范围内获得更广泛的关注和认可。

　　南都：《哪吒》对宣扬中华传统文化有何深远意义？

　　王众一：在宣扬中华传统文化方面，《哪吒2》具有深远意义。它以我国传统经典故事为蓝本，通过现代视角和创作手法进行再创作，让古老的神话故事焕发出新的生命力。这种改编不仅保存了传统文化的核心元素，还融入了当代社会的情感和思想，使其更容易被现代观众接受和喜爱。

　　哪吒这一角色，甭管是在国际关系层面，还是社会认知层面，都引发了强烈的共鸣与共情。许多观众在电影院里为啥会老泪纵横？这是因为他们从哪吒、土拨鼠甚至是申公豹这些角色身上，看到了自己的影子，感受到了深深的共鸣。这种共鸣，无疑是这部作品能够取得巨大成功的一个主要原因。正如我所言，好的作品一定与时代的脉搏同频共振，而哪吒无疑是非常成功的范例。

　　《哪吒2》的成功也提醒我们，要让中国动画走得更远，还需要在剧本内容上进一步打磨。虽然特效和故事反转等元素吸引观众，但故事本身的深度和完整性同样重要。未来，中国动画需要在保持文化特色的同时，不断提升内容质量，以更好地展现中国文化的魅力，增强文化软实力。

　　南都：电影《哪吒2》国内票房破140亿，海外仅1.5亿，如何让中国电影更好地“走出去”？

　　王众一：《哪吒2》的成功是“天时人地相宜”。它改编自传统神话，却注入了当代青年的叛逆与成长，这种“老故事新讲法”在国内引发共鸣是一定。但出海难，本质是文化语境不同。好莱坞用百年建立了全球叙事体系，我们则需要找到自己的话语方式。

　　日韩电影的国际经验值得借鉴。韩国通过犯罪片刻画人性，日本靠细腻的情感片打开市场，这些都具有普世性。我们的电影不能止步于“中国风”，还要思考如何用世界语言讲中国故事。好比政策上可加大合拍支持，借助国际团队来加强国际化表达。

　　当然，对近年来国产动画取得的成就我们也要要充分肯定，感到乐观，同时还要保持冷静，要以谦虚的态度，认识到许多国家的优秀动画片有值得我们学习之处。只有不满足现状，以更开放的心理状态，推动美美与共的互学互鉴，才能确保电影产业健康持久发展，进而进一步提高中国影视作品的国际影响力。

　　南都全国两会报道组