5月11日，“湖山放怀——牛朝山水画作品展”在北京国家大剧院艺术馆开幕。画家160余幅布满文人画气息的山水佳作第壹次集中展示。 
湖山放怀（2022年，绢本设色，31/135）
牛朝，字弈樵，斋号松吟草堂，1967年生于陕西吴堡，现为北京画院专职画家，国家一级美术师，是我国美术家协会会员、中华诗词学会会员、中国工笔画学会山水画艺委会副主任。 
皓月万山煇（2022年，纸本水墨，106/357）
牛朝自幼喜爱传统绘画，并师古人笔墨精神。同时钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好，不仅丰润了自身山水画创作中的文人品格，而且给他增添了许多灵感来源。他以仲尼式、伏羲式等古琴为形创作的山水“琴画”构思精巧，笔线洗练，画面颇具节奏感，形成了独具个人类型的艺术面貌。 
水村幽居（局部）（2022年，纸本设色，21/238）
本次个展既包含画家醉心于传统而不囿于以往的创新之作，也包含其流逸于山林的写生之作，还涵盖他访古抒怀的意趣之作。 
千山胜雪（2014年，纸本水墨，165/179）
谿山远岫（2021年，纸本设色，139/198）
全国政协委员、北京画院院长吴洪亮表示，在互联网时代，在百年未有之大变局环境下，我们怎么找到中国人的“立命”文化背景，是一个重大课题。其中艺术创作也是一个方面。牛朝这次“湖山放怀”展出的“琴画”、手卷、册页、条屏等，是我国传统艺术精神的深层显现，也是将音乐艺术、舞台艺术与绘画艺术进行的一次融合。 
“琴画”之师旷式。此组琴画由国家大剧院艺术馆收藏。
吴洪亮在为画展撰写的《序言》中写道：琴音之韵与画境之象无不与人心所思所感相关，共同构成了我国传统美学的审美象征与文化符号。山水画通过墨色点染、线条流转、笔墨皴擦描绘山水的形态、气势和神韵，使观者能够在画面中感受到大自然的壮美与宁静，而琴境则通过琴音、节奏、旋律使听者在乐声之中沉醉、感受并发生共鸣，山水画境也因此成了文人雅士抚琴怡意的梦 想环境。
他说，观牛朝之画，脉出渐江，空山、云林、幽篁、曲径，人之心于山水之间行游、对谈、观瀑、听松，神游湖山，极尽视听之娱。这既是他对文人雅士理想生活的写照，也反映着穿越时时事事的探寻。那份琴心与画意的通感，正是借助牛朝所创“山水琴画”的舒怡之境，延展出“希声”之意趣。静不只是一种外在的表现，更是一种内在的精神诉求。“非必丝与竹，山水有清音”，牛朝的山水画间正是有着这一缕清音，冷峻的线条概括出富有空气感的山体，淡然的色调流露出艺术家个性化的创作取向。 
上为册页《湖山居隐》中的3帧画作，共12帧（2017年，纸本水墨，30／25）。
“脉出渐江”的评价，在牛朝的两组册页中显得尤为突出。创作于2017年的《湖山居隐》，共12帧。画面中，山峦奇峻，山石层叠，松竹点缀，气象万千，而微小之人，或独自抚琴，或并行山间，与山水对话，同天地交融。画面整体上是空灵寂幽，高冷闲逸，观之就像都能听到自然发出的各种细微之音。 
上为12帧册页《千山雪》中的3帧。（2020年，纸本水墨，35／21）
牛朝创作于2020年的12帧纸本册页《千山雪》也是“小尺幅大世界”，是万赖寂廖的大世界，用笔凝重，程式熟练，显示出文人寄情山水、放怀天地的风雅追求。
中国工笔画学会会长陈孟昕说，牛朝不仅具有深厚的学术造诣、传统文化积淀，同时又是具有出色艺术成就的优秀山水画家。他的作品展现着我国传统山水画的独特文化魅力和审美属性，也彰显着他对山水艺术执着的追求和深沉的爱恋。当下，传统文化的传承和发展面临着诸多挑战和机遇，期待感受更多的艺术与生活的交融、传统与现代的对话、探索与演进的力量。
牛朝表示，自己同山水画结缘，实为今生之幸，天地自然之造化是最好的老师。笔痕流动间，水墨皴染处，所见所思所梦都融汇交织于纸面。今后会对无穷无尽的天地自然继续探寻，期待遇到更美好的风景。
展览由国家大剧院、北京画院、中国工笔画学会联合主办，国家大剧院院长王宁出席开幕式。 
万柳烟雨（2021年，纸本水墨，22／69）
孤屿鹤唳（2022年，绢本水墨，33／67）
松涧话幽（2018年，纸本水墨，31／70）
丹山浮风（2023年，纸本设色，150／74）
桃谷流翠（局部）（2021年，纸本设色，136／34）
西山云水间（2021年，纸本设色，140／302）
双清别墅（2021年，纸本设色，195／302）
