羊城晚报记者李丽
在第14届北京国际电影节上获得“最佳影片奖”“最佳编剧奖”“最佳女配角奖”三项荣誉的《走走停停》昨日正式公映。胡歌、高圆圆首度合作却没有演恋人，两人携手演绎了一个关于人生“空窗期”的故事。
继第25届 上海电影 节“最佳男演员”获奖作品《不枉此行》后，胡歌再次演绎失意编剧，但人物底色却判然不同。在采访中，胡歌说《走走停停》中的吴迪，是他演过最没“主角光环”的角色，但这也正是他想要接受这次挑战的动力。
停下来，是为了更好地前行
记者：《走走停停》里，吴迪这个角色是咋感动你的？
胡歌：吴迪这个角色，跟我以往演的角色都不一样。他的身上并没有那些所谓的主角光环，他甚至没有任何过人之处，而这正是我那时特别想挑战这个角色的原因。他的整个姿态在旁人的眼里看起来有一点滑稽——像一个原地打转的陀螺。但我认为那是他的一种独特的生活方式，他并没有那么急着往前走。
记者：谈到这部作品的时候，大伙都在说Gap Time（空窗期），你怎么看这个概念？
胡歌：对这个概念，我也是最近才有所了解。后来回想了一下，其实我遇到过挺屡次的。好比我曾经在一个青海的公益组织做志愿者，在海拔4500米的长江源头过了30天远离城市的生活。在那里，我遇到了很多处在Gap Time的上班族。他们通过这样一段难得的空窗期，跳出原来生活的惯性，去一个陌生的环境做一个对他们来说全新的尝试。
停下来是为了能够更好地继续前行，我认为人需要有一段这样的时间。
记者：你如何解读《走走停停》这个片名？
胡歌：走和停，其实没有那么二元对峙，我认为更像是一个快和慢的关系。如果吴迪没有选择回家，他跟他爸妈的关系可能一辈子也就这样了，他永远没有机会去完成一部作品，更无机会在妈妈的垂暮之年看到她如此绽放的一面。
我们通常会说为了生存，没有选择。其实我认为每个人在精神层面都需要有一个Gap Time。
出去闯，不一定适合所有人
记者：你如何看待吴迪从城市返乡的决策？
胡歌：很难用容易的语言去概括一个中年人的决策。所谓“四十不惑”，他能在北京生活了十年以后，作出一个这么重大的决定，回到自己的故乡，这应该不是一个偶然的决定。甭管是主动还是无奈，我认为他都是经过深思熟虑的。
记者：片中吴迪说“跟出去闯比起来，朝九晚六，一眼望到头的人生才需要更大的勇气”，你如何解读这句话？
胡歌：光说戏里这句台词的话，我认为吴迪当时说这句话是言不由衷的，因为他在面对采访的时候需要为自己的决策找到一个理由。我个人的思路是，出去闯其实不一定适合所有人，有些人就是更适合朝九晚六的生活。我认为所谓勇气应该像片中吴迪另一句台词所说的：当你看到生活的本质和真相以后，仍然热爱生活。
记者：片中多处体现了在外漂泊的人和驻守老家的人因为选择所造成的各自的矛盾心理状态，但人们也常说 “吾心安处是吾乡”，你如何解读这句话？
胡歌：我个人理解是，故乡不是跟着心走的，它是不可替代的。你生在这个地方、长在这个地方，那么这个地方的水、土、空气就会植入你的骨髓。“吾心安处是吾乡”，我认为更像是对于漂泊的人的一种精神安慰。对我而言，每个人的故乡只有一个。
家庭形式不重要，情感更重要
记者：像电影里吴迪家那样的家庭氛围，你喜欢么？
胡歌：这家人看上去很“非典型”，但又特别传统，就是那种很中国式的氛围。表面上爸爸是老大，但其实做主的是妈妈，同时父子之间的相处有一种疏离感，妈妈在整个家庭里起到一个特别重要的情感纽带作用。所以大家看到后面会发现，当妈妈突然离世的时候，最先袒露出来的问题就是吴迪不晓得怎么跟爸爸相处了。
记者：在你的领会中，一家人最好的相处方式是怎样的？
胡歌：我认为没有所谓的“最好”，因为每个家庭的情景都不一样，各有各适合的相处方式。当然最理想的是，相互之间的情感是真挚的。形式不重要，情感最重要。
记者：你觉得妈妈的去世带给吴迪最大的变化是啥？
胡歌：吴迪之前一直没有跟命运抗争，他就是趁波逐浪，命运把他推到哪都能。可是当妈妈去世的时候，他看到了冯柳柳后期恶意剪辑的这样的一个纪录片，他用了一个特别无声可是极有力量的形式去抗争，这是在之前的吴迪身上看不到的。
记者：如果有一个机会让你取代吴迪去跟他的妈妈告别，你想说什么？
胡歌：我看到这个剧本的时候，我特别想成为吴迪。因为我也有遗憾，亲人离开了，总是有些话还没说，有些事还没做。吴迪用他的形式来圆了妈妈的一个梦，这是我认为自己再也木有机会完成的一件事。
高圆圆的角色，挺考验演员的
记者：谈谈这次跟岳红、周野芒、金靖演一家人的感受？
胡歌：我要表达一下对岳红老师的仰慕，她给角色加了好多分。她对角色的领会和设计，让角色变得特别丰富，比我想象中的妈妈还像妈妈。
野芒老师生活中就是一个特别有意思的人，这次他用一种克制的形式在演绎，其实也特别符合这个人物的设定。妹妹这个人物一定是让观众印象最深刻的，金靖在生活中也很搞笑，她是我们的搞笑负担负责。
记者：这是你和高圆圆的第壹次合作，感受如何？
胡歌：电影里我们一家四口平时就像“妖魔鬼怪”，冯柳柳到我们家拍纪录片，我们家终于来了个正常人了。当旁边的角色都在闹腾的时候，她要保持一份冷静和镇定，这其实挺考验演员的。我也在偷学，怎么演出圆圆老师的那种效果。
记者：吴迪和冯柳柳最后一场戏是两人一路并行却始终没有交流，你如何解读这个结局？
胡歌：我历来没有想过他们两个人会走到一起。我认为关键是他们作为不一样的个体，该如何继续自己人生的道路。
甭管是冯柳柳也好，吴迪也好，他们之前都过得不如意。结局的那一刻，吴迪真正接受了命运的安排，并且重拾了创作的自信。我认为这一点对吴迪来说是特别重要的，因为他的路看似不好走，可是并没有到终点，而且他的道路变得更长了。
冯柳柳也始终在寻找或等待一个机会，可以让她重新找到生活的动力和目标。可是她很不简单，因为她是单亲妈妈，生活的压力要比吴迪大得多，所以我也能够理解冯柳柳的决策。
其实，我当年是演喜剧出道的
记者：身为一个上海人，这次学习重庆话的过程如何？
胡歌：这一次学重庆话比我当初学武汉话要顺畅一些，没那么挫败。
有意思的是，我这几年演的戏都要说方言。如果语言和环境和人物相吻合，这对作品的表达和人物的塑造的确很有帮助。
记者：这是一部轻喜剧剧情片，这算你最近尝试的新戏路么？
胡歌：我实际上就是演喜剧出道的，我那时演的《仙剑奇侠传》那些都是喜剧啊，但后来不晓得什么原因就没喜剧来找我了。时隔多年又重新回来演喜剧，我特别高兴，尤其在拍摄现场，我认为喜剧的工作氛围就是很不一样。
《走走停停》也不是一部特别以往的喜剧。我自己比较喜欢的喜剧是笑着笑着就流泪了，然后哭着哭着又笑了，所以我那时看剧本的时候就说，哎哟，这就是我一直特别想演的喜剧类型。
记者：《走走停停》这部电影给你的最大启发是啥？
胡歌：找到自洽的形式吧。我们第壹要认识到生活的苦，苦可能是一种常态，但如何能够做到苦中作乐？吴迪和他的家，尤其是他的妈妈给了我很多启示。
