时隔两年，成都双年展如期而至，开放首日已大排长龙。而今天虽是工作日，也有众多观众一早在展馆外排队，为的就是第壹时间领略这个顶级大展的魅力。
昨日（16日），“时间引力——2023成都双年展”在 成都市 美术馆盛大启幕，为期近5个月的超长展期将面向公众免费开放，随同着第31届世界大学生夏季运动会在蓉举办，成都这场顶级的艺术盛会正在吸引着世界的目光。
2023成都双年展包含“瞬间永恒、瞻星成梦、存在遥望、空间感知、凝视之思、未来考古、大地回声、心之所向、星链计划”九个展览板块，共有来自22个国家及地区的235位艺术家的476件参展作品，作品覆盖架上绘画、雕塑、影像、装置等多种类型，作品题材涉及科技与艺术、数据与艺术、生物科技、智能科技等多个门类跨界混搭。
如此多的板块，排队看展的你，从何看起？又咋看懂？《每日经济新闻》记者首先带大家“打卡”主题板块“瞬间永恒”。
该板块由2023成都双年展总策展人王绍强策展，在某种水平上而言，其堪称通向当代艺术大门的一把“钥匙”。待门开启后，此次成都双年展亦即随之“到来”。
据策展前言介绍，“本版块试图在‘瞬间’‘过程’等多维度中，以国内外当代艺术中的作品为案例展开对主题的回应。这时，展览的有限性与作品所追求的永恒，也响应了瞬间与永恒的辩证。”
和当下对话
作为展览中的视觉焦点，隋建国的《虚空现形——每一个人都是在场者》是为场馆量身定制的一件作品，其尺寸可以用庞大来形容，足有900cn x 650cm x 700cm。
“虚空现行就是我手在空中抓了一把，”在接受包含每经记者在内的采访时，隋建国介绍道，他通过抓住一块泥的形式，将手里本看不到的空间进行了塑形，3D扫描之后再放大打印出来，作品由此诞生。
谈及科技对艺术的影响，隋建国认为， 3D打印 技术让人感受到世界的巨大进步，好比作品对手纹的表达，类似的细节充分展露出了手里丰富的世界。
此作品的4.5米处，有一道色彩分隔线，其下是白色，涂料和所在场馆使用的是同一种；以上则是作品原本的灰色，“4.5米的线是这个场馆灵魂的东西”。换句话说，如果刚好站在4.5米的视角去观察的话，作品的分界线将与场馆本身上下的分界线形成一道奇妙的重合线。
从地理意义而言的当下动身，也即意味着成都。因此，来自成都艺术家的作品自然“在场”。此次展出的，为何多苓创作于1986年的连环画《带阁楼的房子》，共有44幅。
《带阁楼的房子》本为契诃夫所写的一篇短篇小说，讲述了一个布满理想主义的画家与在乡间相遇的一对姐妹——米修司及其姐姐所发生的故事。
上世纪70年代，何多苓读到这篇小说，在接受媒体采访时曾表示，“下乡的时候看了很多文学作品，契诃夫是我最喜欢的作家，《带阁楼的房子》是我最喜欢的一篇小说，就想务必要把它画成画。当时就是进入那种感觉，花了三个月的时间，画了一批。在那之前和那之后都不会再画那种东西了。”
徜徉于画家与米修司之间的故事之后，再回到时间意义上的当下。
展厅中，根据动线的排列顺序，庞茂琨、张恩利、王冬龄、王天德、周春芽等艺术家在此次双年展中展出的作品皆为2023年的新作，包含了他们对于艺术创作和日常生活经验的最新思考。
东西交流下的思维火花
试想一下，徐冰缔造的英文方块字书法教室便用意在此。
在展厅中，除了展示英文方块字的创作理念和作品之外，观众更可以亲身体验在这里“上一堂课”——板书、教材、纸笔一应俱全，黑板右上方还有一台电视，完全“还原”学生时代。
“这是一种戴着面具，经过伪装的文字。它们看上去和中文一样，其内核却与中文毫不相干，是彻完全底的英文。”据徐冰在著作《我的真文字》中的记载，创作《英文方块字》是从1993年开始的，与更早时候创作的《天书》不同，这是一种可以阅读的“真文字”。
其实，《英文方块字》的创作与当时的生活环境密切相关。徐冰在去到美国之后，发现自己面临着语言与沟通上的直接问题。在此环境下，他启动了作品的创作，并设置成了一个观众可参与的教室形式。
徐冰在书中写道，“这件作品的起因是语言及文化的冲突，但其实，真正要说的其实其实不是只是文化交流、沟通、东西合璧这等许多问题。我真实的兴趣是通过作品向人们提示一种新的思考角度，对人的固有思维方式有所改变。”
除了设计英文方块字的手稿之外，此次展出中还有一件徐冰的书法作品《桃花源记》，书写的内容是陶渊明名篇的英文翻译版。
在不知情时观看，粗看是我国书法，细看则是“天书”，再看才理解是英文方块字，思维就像经历了几次绕弯。
而在英国艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）的作品中，则反映出我国传统绘画水墨画对她的影响。
2019年3月，在中国第壹次举办个展的她曾表示，“我一直很仰慕我国的水墨画，每一笔都有意义，非常美。”
此次展出的《水墙》为一个系列，逐渐创作于20十年之后。在家乡创作、生活的玛吉·汉布林有去海边画海浪的习惯，《水墙》描绘的即是萨福克郡索思 沃尔德 沙滩边海浪拍打防波堤的场景。
在接受媒体采访时，她曾谈到过该系列作品，“在《水墙》系列中，我画了人造的防洪堤，为的是体现在大自然强大的力量面前，人类袒露了自己的易碎、无意义和脆弱。”
与当代艺术共振
现场一些看起来似乎“不起眼”的作品，其艺术家实则在当代艺术史中赫赫有名。
从时间上而言，白南准（Nam June Paik）、大卫·霍克尼（David Hockney）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的创作历程都能回溯到上世纪60年代。而从艺术创作上而言，这三位艺术家在不同领域进行着开创性的、甚至引领风潮的创作。
根据展馆的动线顺序，白南准的《无题（RCA Victor Deluxe电视）》最先和观众们碰面。
白南准被称作“影像艺术之父”，其开创性地使用影像技术创作艺术作品，进一步发展出影像艺术装置等新形式。此次展出的作品当中，Console RCA Victor Deluxe是一款经典的老式电视，出现在许多老电影，尤其是好莱坞的场景当中。电视本身的屏幕被涂花，左侧门板上则出现了韩语“傻瓜”的字样。
大卫·霍克尼则被称作被称为“最出名的英国在世画家”。在他漫长的职业历程中，他对艺术媒介的探索跨越油画、水彩、素描、蚀刻版画（etching）和摄影。
另外，他还研究当代技术如传真机、复印件、电脑、iPhone和iPad在绘画中的应用。此次展出的大卫·霍克尼“2011年，春季的到来”系列作品即由他在英国东约克郡，用iPad作画而成。而第壹代iPad发布于20十年1月，同年4月在美国发售。
德国艺术家乔治·巴塞利兹的作品《或许太大了，塞巴尔德·费伯，奥里希》似乎介于抽象与具象之间，画中描绘的对象被中间的一条线分割开来，面对画作，一时间竟不知从上还是从下开始观看。
其实，“倒置”或“颠倒”，是理解艺术家的一个关键词。
早在1969年，乔治·巴塞利兹便决定将图案颠倒过来，以避免所绘物与可见物之间的混淆。对于绘画，他曾说过，“这个对象完全不表达任何意思。绘画不是达到目的的行径。相反，绘画是自主的。我对自己说：假如是这样的话，那么我务必把所有已成为绘画对象的东西——风景、肖像、裸体——倒置。这是从内容中解放艺术表现的最佳方式。”
