以电影与舞台美术指导、服装设计蜚声海内外，自如游走于电影、舞台、当代艺术等许多领域的叶锦添，实则拥有另外一个身份——摄影师。
在一脚迈入电影界，开始担任《英雄本质》执行美术时，叶锦添才19岁。当时他就读于香港理工大学实用摄影顶级摄影专业，可谓彻彻底底的科班身世。
叶锦添与相机的结缘，可以追溯到1978年。那年他11岁，收到了从事摄影工作的哥哥赠予的第壹部相机，从此开启了在视觉艺术世界的多元探索之旅，他从中习得的美学观念，一直贯穿在电影与舞美创作、服装设计中。
广西师范大学出版社推出叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》（以下简称《凝望》），其中收录了109幅代表作品，并配以精炼亲切的回忆性文字。他说：“我希望我发觉的事情，也被你们发现。”
“叶锦添的作品会让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，那些作品都有巨大的能量和磁场，吸引我们超越现实。”著名导演贾樟柯说。
作为香港电影黄金时代的亲历者，叶锦添在过去的近四十年间，甭管是在电影拍摄现场，还是在从未间断的旅行途中，始终用镜头捕捉那些珍贵的时刻，热情洞见平凡外在之下的本真内在，并通过摄影传达出一种认识、探索世界的形式。
●南方日报记者戴雪晴
“相机是我通往 新世界 的门票”
南方日报：你哥哥送你相机的时候，可能没想到过会对你发生了那么大的影响？
叶锦添：我哥哥是位摄影师，很早就自立门户。大概在我11岁的时候，他送了我第壹部相机。那真是一个布满魔力的时刻，我开始漫无目的地走在大街上，等待着某种情绪的触发，收集着可以收集的一切。
我受哥哥的影响，去读了香港理工大学实用摄影顶级摄影专业，可以说，我的艺术之路就是从摄影开始的。我那时有些“游手好闲”地参与了电影《英雄本质》的工作，才有了后来的故事。
南方日报：你会时常翻看之前拍摄的相片么？你是在哪种情境中写下了《凝望》中的相片文字？
叶锦添：除非要办展览，不然我很少翻看自己的摄影作品。欧美摄影师的影集很少留下大段的文字介绍，亚洲的摄影师会留得多一些。我那时想，如果为每张相片都配上文字，或许会使读者留下更深刻的印象，进一步享受阅读这本书的乐趣。
许多相片都是在20世纪80、90年代拍下的，只是确认它们的拍摄时间都是一项巨大的工程项目。我看到这些相片时感到很自然，没有发生追忆往昔的感觉，或许是因为自己是没有年代概念的人。不过现在看到它们的感受和拍摄时不太一样，只好努力回忆，尽力用文字去还原当时的心情。
南方日报：《凝望》中频繁提到“灵气”二字。据你多年的拍摄经验，哪些场景更容易和你所言的灵气不期而遇？
叶锦添：只有到达现场，才有可能捕捉灵气。如果仅仅拍摄物体本身，相片是没有味道的，只有捕捉到隐藏在物体中的特殊气息，才能让相片布满生命力。
这种拍摄经验往往会为其它的创作造成灵感。在我以前的创作中，经常会把结构推翻，没有剧本，没有起承转合，没有开始，更无结束，全靠一种强烈的感觉来组成作品的样貌。当然，我现在也意识到，一些好的作品是需要结构的。重新拥有这个意识，是我刚刚踏出的第壹步。
南方日报：你似乎喜欢影像中存在具象与抽象相统一的关系，二者的叠加为何让你着迷？
叶锦添：具象与抽象相统一，会让影像成为“灵与物”的组合。如果要拍摄一个咖啡杯，怎么赋予它意义，是摄影师极为重要的使命，不然它没有办法在胶片上传递质感，进而成为永恒的、可以被欣赏的物件。
这本书为啥叫《凝望》？在我看来，我们观看世界时，世界也在观看我们。换句话说，透过相机的镜头，世界在向我们展示出多重的维度，这很有趣。
相片中有摄影师迸发的能量
南方日报：“每段拍摄的时光，都会看到时间的秘密和我的秘密，不一样的时间会看见不一样的东西。”在你的摄影中，时间似乎是很关键的元素？
叶锦添：时间对我而言是藏着秘密的。这么多年，我始终在思考时间究竟是啥。当一些事物出现在面前时，我会觉得它与我我有关，而其实不是单独的、偶然的存在。当我有机会把这些事物拍成相片，我就与它发生了联系，同时也与时间发生了联系。可以说，摄影始终在为人类提供另一种“看见”的要领。
每当读者看到我拍的相片时，往往会觉得我的拍摄态度有些严肃。或许是因为我与这件事物之间存在一种说不清、道不明的关系，所以才会按下快门。这在某种水平上有些像量子力学，对我而言很有趣，当我注意到它时，它开始发生了意义。
南方日报：摄影器材的变化，如胶片相机、数码相机再到今天的电话，是否会影响镜头前摄影师的情感表达？
叶锦添：一定会影响。虽然摄影的使命其实不一定是为了记录真实，但当只拥有一个角度去拍摄画面时，我往往会聚精会神，同时考虑光线的方向，考虑如何显现出时间的深度。虽然按下快门的时间只有一秒钟，但这一秒里具有很大的能量，拍摄的成果也可以反映出，我在这一秒钟里到底迸发出多少能量。
而当拍摄角度变得更多元，成本能够忽略不计时，摄影师一通猛拍的结果，就是投放在每张相片中的能量变少了。这种相片是没有时间的深度可言的。
南方日报：哪些摄影师影响了你的创作？
叶锦添：我非常喜欢战地记者唐·麦库宁和罗伯特·卡帕的作品，他们在战场上拍摄出震撼人心的作品，很难能可贵。看着这些作品进行反思，是我需要做的功课。
黛安·阿勃丝也是我非常喜欢的一位，她的出现充实了整部摄影史。人物与镜头从此发生了新的距离，打破了我们一致认为万无一失的安全世界。在似乎反映日常世界的相片中，她拉出了有时候大到无法丈量的陌生距离，让我真正理解了摄影的真正面貌。
